HABLANDO DE UN GENIO: GOYA

El siglo XIX empieza con Francisco de Goya (1746-1828) y se cierra con Edward Munch (1863-1944), un pintor meridional y otro nórdico (de este último pintor su obra más conocida es "El Grito"), estos pintores tienen en común el partir de un siglo y volcarse creativamente en otro; dos pintores que interrogaron el alma humana descubriendo su grandeza y sus miserias, sus glorias y, sobre todo, sus temores.

En sus pinturas y en sus grabados, la realidad que los ojos ven y que los impresionistas quisieron asir instante por instante, momento por momento en sus más mínimos cambios ambientales, desaparece engullida por el velo de lo profundo, un velo que no se aprecia porque en lugar de cubrir las cosas y las personas, y camuflarlas embelleciéndolas y hermoseándolas con galanuras y aderezos, las revela en su esencia, en su desnudez, cuando no en su inmundicia.

En 1795, Goya asumió la dirección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cargo que apenas ejerció durante dos años. Al abandonarlo en 1797 publicó Los Caprichos, su primera serie de grabados pensada para ser vendida como tal, aunque estuviera a la venta solamente dos días. En Los Caprichos, el pintor da la espalda al oropel de la Corte y al ficticio mundo de los ilustrados para fijar su mirada en un pueblo que aún teme las malas artes de las brujas, unas mujeres cuya principal arma es la escoba.

Francisco de Goya da una cruel visión de la España de la época, de la sociedad que le tocó vivir -seguramente quisiera haber vivido otra-, de una sociedad poblada por monstruos que, a través de sus grabados, asombró, inquietó y provocó curiosidad a lo largo y ancho de toda Europa a artistas y poetas. Éstos, sin embargo, ante la obra de Goya, perdieron la noción de realidad, no acertando a saber si las criaturas monstruosas que dibujó el aragonés eran reales o fruto de la imaginación: "El gran mérito de Goya consiste en crear lo monstruoso verosímil -escribió un tanto superficialmente, aunque con parte de razón, Charles Baudelaire en "Quelques caricaturistes étrangers", artículo publicado en Le Présent en octubre de 1857-, sus monstruos han nacido creíbles, armoniosos. Nadie ha llegado tan lejos en el sentido de lo absurdo posible. Todas sus contorsiones, esas caras bestiales, esas muecas diabólicas, están impregnadas de humanidad. Incluso desde el punto de vista de la historia natural sería difícil condenarlos, ya que en todas las partes de su ser hay analogía y armonía, en una palabra, la línea de sutura, el punto de unión entre lo real y lo fantástico es imposible de asir; es una frontera vaga que no sabría trazar ni el analista más sutil, hasta tal punto el arte es a la vez trascendental y natural...

 

Saudades - 2015

P.D.- Siento horror y vergüenza ante la pasividad del mundo llamado “occidental” cuando, otra vez, el fundamentalismo islámico decapita a 21 cristianos coptos por el hecho de serlo, donde vamos a llegar ante la inoperancia del Gran Hermano llamado ONU, ese nido de estómagos agradecidos cuando en multitud de países matan al cristiano,  ante el mirar para otro lado de la vieja y caduca Europa?